Il progetto “Il tuo basso nella voce – Canta e accompagnati” è un percorso formativo musicale unico nel suo genere.

L’obiettivo centrale è sviluppare l’indipendenza ritmica e motoria, insegnando ai ragazzi a fondere l’uso della propria voce con le frequenze e il groove del basso elettrico.

Mentre l’uso di pianoforte o chitarra per accompagnarsi nel canto è molto diffuso, l’unione di voce e linea di basso rappresenta una sfida stimolante e altamente formativa.

Questo corso abbatte le barriere tradizionali e guida gli studenti a trovare la coordinazione necessaria per diventare esecutori autosufficienti, capaci di cantare tenendo il tempo e la struttura armonica direttamente sul proprio strumento.

Spiegazione e Struttura del Corso

Il percorso è strutturato per guidare lo studente passo dopo passo, concentrandosi su quattro pilastri didattici fondamentali:

  • Tecnica Vocale e Postura: studio della respirazione diaframmatica e della corretta gestione del corpo. Cantare imbracciando un basso elettrico richiede un’attenzione particolare per evitare tensioni muscolari e mantenere l’efficacia vocale.
  • Armonia e Coordinazione Ritmica (Multitasking): esercizi mirati per scindere la mente e gli arti. Gli studenti impareranno a sostenere una linea di basso pulsante e costante (il “groove”) senza che questa influenzi negativamente il ritmo o l’intonazione della melodia cantata.
  • Pratica sul Basso Elettrico: studio dei giri di basso fondamentali, delle toniche, degli intervalli e delle figure ritmiche necessarie per creare una solida impalcatura musicale su cui far poggiare la voce.
  • Interpretazione e Performance: scelta del repertorio adatto alle caratteristiche di ciascun studente, cura dell’espressività e gestione dell’emotività sul palco per l’esibizione dal vivo
  • Potenziamento Cognitivo: l’unione di canto e basso stimola fortemente la coordinazione bilaterale, la concentrazione e le abilità di multitasking.
  • Consapevolezza del Tempo (Timing): il ruolo naturale del basso educa gli studenti a una precisione ritmica rigorosa, migliorando il loro senso del tempo interiore.
  • Sviluppo dell’Autostima: riuscire a padroneggiare due ruoli così complessi contemporaneamente accresce la fiducia in se stessi e la sicurezza sul palco.

L' insegnante

Francesca Morandi